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描写清明上河图万岁

唐山炎黄轩王开儒

一、宋元明清未见原作，伪篡传讹

1.南宋凭口传仿造

伟大的现实主义风俗画卷《清明上河图》绢本、淡设色。高24.8厘米，长528厘米。系北宋末年画院待诏张择端所作。该画描写汴京清明节繁盛景象。画成宋徽宗亲笔题签。即入内府，世人难睹其真面，被当时的向氏评论图画记选入神品。而此等辉煌之作，竟没载入由徽宗倡导的120年成书的《宣和画谱》，说明此画成于1120年之后，然而几年之后的1126年底汴京即成亡国之都。史料记载1127年二月初十金人扣压了徽、钦二帝，2月15日不堪“根括”压榨的汴京人民，成千上万闯入宫廷哄抢财物。张择端原作上没有金人大内和巨卿的痕迹，仅有亡金五位低微官员的题跋，说明清明上河图在金人2月16日抄没宋宫之前已先流落北方民间。徽钦二帝被劫走之后，当时在外地的赵构没回汴京，而仓慌由商丘逃到临安建立了南宋。此画上没有南宋任何痕迹，说明此画也没到过南宋。

然史载，临安坊间就有价格昂贵的《清明上河图》仿品。此皇帝亲题之作，恐连作者本人也不能留稿本。图留北国，临安人也只能凭口传、文字记载构图成卷，即便是画院见过此画的人也只能记其大概。今天这些仿品虽已失传，但可以断言：必失原作之神貌。

2．元代伪出易简图

从该画题跋中可知，元代此画虽入大内，但未被重视，被官匠偷出，几易其主，于至正11年〔1351年〕被江西杨准购得，之后没有更多的名人染指。

今天藏在台湾故宫博物院的《清明易简图》有人认为是张择端的原作，称：图尾山石上有翰林画史张择端呈进字样。但从前几年媒体即知：

⑴该图上有元人苏舜举1295年跋诗：“清明上河新图成，汴河桥上新烟生”两个”新”字已说明此图在那时即已定为新图，而决非清明上河图原作。

⑵易简图上文字中有“奎章阁”，即当时的文化部，此建筑和名字是元天历二年（1329年）所建，并仅存11年。而早在200年前的张择端是决写不出此名词来的。

⑶易简图上有“吴淞细密花布”字样物。中国的纺织工艺宋时还较落后，直到元代黄道婆改革了纺织工艺，中国才出现了“细密花布”。仅从以上三点足以证明此卷《清明易简图》为元人所伪造。而卷尾“呈进”之字也是伪的。

3．明朝伪造掀高潮

到了明朝万历年间，出现“苏州片”的清明上河图伪造高潮，这些仿品以仇英为名，泛滥到世界各地，影响最大。它们虽都称摹张择端《清明上河图》，但画面却与原作大相径庭：

（1）原作是淡设色；仇本是青绿色。

（2）开卷，原作是寒寂的郊野有五只小驴驮炭而来；仇本是沿河郊野突兀着数座青山。

（3）虹桥，原作是木结构；仇本是砖石结构。

（4）结构，原作大致分东郊、虹桥、城楼内三段，画首是一队扫墓人归来，左向虹桥，画尾是士庶结队鱼贯出城右向虹桥，双向倒叙。

仇本大致分为东郊、虹桥、城内、西郊四段。从东郊的群山沿河到虹桥，再平铺直叙进东水门，穿城而过，单向的再到西郊金明池。（图1：原作局部）（图2：仇本局部）

我们不禁要问，历来临摹品都与原作相仿，为什么仇英摹的与原作距离竟如此悬殊？五百年后的今天我们不得不审视这个摹本。现以山东青州本为据，此巻有文征明的跋文。卷尾有‘实父仇英摹张择端笔’字样，画面与辽博等仇摹本虽非一人手笔，但结构、内容如出一辙，是典型的‘苏州片’。让人称奇的是，历来都是观者看完画有感而发，题跋于前后，而此题记是文征明节录原作上李东阳的第二个跋对画面描写部分（跋的后部记述了该画的流传历史），并称：文本人在朱大理家见到《清明上河图》的粉本，然后由仇英临摹，题跋指导了画面。现在让我们看一下，李东阳题的是什么样的跋（图3：李东阳跋）（图4：文征明题记）。

在张择端原作尾纸上共有13个人题了14个跋，而作为著名书法家、鉴赏家的李东阳一生三次见到、并暮年1515年得到此画后，题的第二个跋。是他晚年的力作，也是14个跋中对画面内容和流传历史记述最详尽的一跋，并唯独此跋称画中有山，且是高而颓卑（颓音颓，基本与颓同义：崩塌、没落之意）之山。试想，如果原作巻首象仇本那样突兀着数座青山岂不与颓卑之意相谬，并且果真有数座青山的话，其它的跋，特别是与张择端同时代亡金诸老的跋必有涉及，可是所有跋连一个‘山’字都没有。唯独李东阳的第二跋中曰：‘自远而近；自略而详；自郊野以及城市山则巍然而高，颓然而卑。洼然而空；水则澹然而平，’按这段文字的语势是说整个画中最高的是巍然而颓卑的高山，最低的是空的洼地和澹然的水面，而不是前边巻首有高山，后边有洼地和水面。并且也说明此‘山’是在不显眼处；（所有题跋人都未看出）是全画的最高物；并且是高而颓卑之山。此三条就把这‘山’限定在全画最高的巍峨城楼处了（图5：高颓之山图）。

此处乍一看，正如历来所说是城门和城墙，但仔细观察，城楼上只有一人、一鼓、一铺。回廊窄小，马道不依托城墙，孤立自建且窄而陡，既不能走马也不能容兵，这样的城门和城墙怎能抵挡已压境的金兵，史志明确记载：汴京外城为公元956年后周取虎牢关之山皮土夯实而成。城墙底宽5.9丈、高4丈。“其高际天、坚密如铁”。千年后的今天残墙仍有8-9米高。所以，经北宋历代修整仅170年的城墙不可能没落成如此颓卑且杂树丛生。并也不符合《东京梦华录》、《宋会要辑》对城门防戍森严的记述，显然它不是汴京的一个城门，而是汴京东郊虹桥附近孤立的标志性的城楼式建筑（其名称待考），并兼作了‘望火楼’。而那长满了杂树的也决非城墙，它与城楼错位，且找不到任何连接处，正是一座孤立的高而颓卑的土山。然而，在城楼之上，即城楼那边矗立着一个更高大庞然的土山，山头已伸出画外。这就是说，它们是风景区的两座高颓的土山。但因不显眼，才未被所有题跋人包括李东阳第一次看出，而作为著名鉴赏家的李东阳，1515年得到此画后，日夜把读才发现这隐蔽既高而又没落之土山，在第二跋中解为徽宗广置园林人为的高而颓卑之土山，遣词准确的诠定了山的位置和形状。

这就雄辩地证明张择端不朽的笔意与宋、元、明十四个跋完全吻合。隐蔽的高颓之山是在城楼附近，而仇本巻首突兀的数座青山是曲解李东阳跋意而生造出来的。并且，一九九七年笔者复制《清明上河图》在自然光下与原作校对时发现：按该画‘清明上河’主题衡量，原作从一队扫墓人归来至画尾，即已完整表达了全画的主题。可能大匠考虑开巻太突兀，并使虹桥处于画面中心位置，而在另稿中选取一段寒寂郊野五只小驴驮炭和空寂的谷场加在画前，作为序幕。使画巻更加完美。今天只要我们对原作仔细观察，即可发现此段虽系张择端一人手笔，但因不是同期创作，其笔法、地色、柳色、冷暖程度，视平线的处理，尽管以几株老柳作了过渡，但与后部全画仍不尽相谐。这一点也证明张择端不可能再在巻前加山了。并且写实巨匠不可能在望不到山的汴京画出山来．即使是宋徽宗的题签仍保存巻首也是完整的，也不会有山了。也证明仇本巻首的数座青山是仿者以曲解李东阳跋意而编造的。

李跋中没提到虹桥是‘巨木虚架’，因之仿者只能以道听途说，以当时惯见的砖石结构画了一座虹形桥。

因仿者没见过《清明上河图》原作，不知张择端画的是东郊孤立的城楼式建筑，更不知以双向倒叙的结构完美表达士庶‘出城清明’的主题，且不以生活为师，而低俗的想象着画了与河相关的东水门，自然沿河就进了城，也就平铺直叙的‘进城上河’了，并程式化单向的顺河画到西郊金明池，自然抛弃了‘出城清明’的中心。

试想，原作如果是沿河进城的话，连虹桥的桥饰都如实画出的张择端一定象《东京梦华录》记述：‘其门跨河，由铁裹窗门，遇夜如闸垂下水面，两岸各有门，通人行路。’那样画出东水门来。而绝不会画这座与汴河无关的孤立城楼了。足以证明原作根本就无进城之意，正与“出城清明”之主旨相契。并且，按原作第一个跋，张著称：按向氏评论图画记云：‘《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品’。张择端已专画了一幅《西湖争标图》，《清明上河图》上已没必要再画西湖了（金明池），也证明仇本的城内和金明池都是凭空捏造的。

以上铁的证明明仿者根本没见过张择端原作，也没见过李东阳的跋，只不过得到了跋的稿本，并以曲解之意为据，以道听途说为脉络，打着摹张择端《清明上河图》的旗号，既歪曲了原作又违背《东京梦华录》和汴京和实际情况，假临摹真伪造了《清明上河图》。

这唯一的李东阳带‘山’字的跋是仇本的灵魂。也就是说，不管如今在国内还是在海外，只有文征明亲跋仇英亲画的才是所有明伪本的祖本！

文征明在节录李东阳跋之后说：‘真本已入天府，不可复见，其粉本向藏朱大理家，吾及见之，因乞吾友仇君实父临摹经岁，毕工纤毫无漏，直可夺天巧，复旧观矣，后之览者当即以真本视之可也。嘉靖庚子春日文征明撰并书。’

作为一代大家，抄袭同代人之跋为自己的题记，展于画前，暗示读者以此作画，令人难以置信。但考其历史：

（1）李东阳1515年的跋系去世前一年所题，根本未收录其《怀麓堂集》刊行，当世除见过《清明上河图》原作的人很少人知晓。文征明1524年在京做了三年多翰林，有机会得到李跋之稿本。

（2）文征明的老师吴宽（进士、吏部任职）1491年前在朱大理家见到此画，题了跋，并唯一的称此画有稿本，文征明有从吴口中得知稿本及此画内容的可能。

（3）1526年文征明辞官归里，与仇英等以书画牟利为生，且多次合作临摹历代名画。

（4）据笔者掌握，除山东青州本外，《文征明书画简表》（1985年人民美术出版社周道振着）尚有1541年和1549年文征明为仇英摹清明上河图写了题跋。

（5）此画传摹的高潮，正值文、仇二人之身后，时间相合。

（6）此画面在当时被争摹一时，不是领袖人物染指，几个坊间匠人恐无此能力。

以上这些皆证明文征明、仇英确有作伪之嫌。

但是，笔者至今尚未见文、仇二人伪造的真迹，因此，到底是文、仇二人以此跋为据作伪后被‘苏州片’传摹。还是世间根本就无仇伪本，而是‘苏州片’据李东阳跋伪造画面，并将此跋录于画后给文、仇二人栽赃、蒙人骗钱。本文暂不定论，但完全可以断定：不论是仇伪本，还是‘苏州片’，只要是巻首有数座青山、砖石虹桥、主体是城内，画到金明池的所有明伪本都是以曲解李东阳之跋意演绎出来的假临摹真伪造的欺世盗名的《清明上河图》。由于批量生产，泛滥极广，影响极大。

4．乾隆李魁、李鬼同列朝堂

明伪本不但影响了明朝，并且还影响清朝，它先于张择端原作流入清宫（原作由严嵩家抄入明宫后1578年又被太监冯保偷出，后又流落民间）。因是前代大家临摹之迹，虽有伪造之嫌，但又不确知原作面目。因此，乾隆皇帝一登基就命宫廷画家把卷首的青山改成土丘仿照明伪本又造了一巻清式的《清明上河图》。（图6台湾藏：清院本）

63年之后的嘉庆4年（1799年）已当了太上皇的乾隆，在抄没毕沅的家产中看到张择端原作，长于鉴赏的乾隆自然知两卷的高下，但不知是碍于金口玉言还是何种原因，他只在原作上盖了三枚印章，而对《清明上河图》的真赝没作了断就撒手人间了。使李魁与李鬼同列朝堂，为后世留下一千古之谜。

5.民国李鬼罢黜了李魁

正是乾隆对《清明上河图》真伪未分，所以伪满灭亡后末代皇帝溥仪出逃竟鱼目混珠的挟带四本同名国宝。无独有偶，四本被我截获后，当时我专家竟把其一明伪本误定为真迹入藏，而把张择端原作当作赝品弃之不顾。可谓谣言传万遍就成了真理！李鬼最终罢黜了李魁！幸一九五0年冬，原作被杨仁恺先生等人从赝品堆里翻出，经全国专家鉴定，一致认定此巻为《清明上河图》的祖本真迹。五三年在北京故宫展出，张择端原作真面才大白于天下。

孔子也会算命也会看相

子曰：视其所以，观其所由，察其所安，人焉叟哉？人焉叟哉？

这是孔子观察人的道理。

讲到观察人的道理，我们都知道看相算命，尤其现在很流行。这两种事，在中国有几千年历史，就是世界各国，有所谓意大利相法，日本相法等等。由此可见任何国家民族，都很流行。讲中国人看相的历史，那很早了。在春秋战国时就多得很，一般而言，中国人的看相，自有一套，包括现在市面上流行的，麻衣、柳庄、铁关刀，乃至现代意大利、日本人研究出来的手相学、掌纹学，许多新的东西都加上，也逃不出中国相法的范围。但中国人还有另外一套看相的方法，叫“神相”或“心相”，这就深奥难懂了。“神相”，不是根据“形态”看，而是看“神态”的；还有一种“心相”，是以中国文化的基本立场，绝对唯心（非西洋唯心的哲学），所以有几句名言：“有心无相，相由心变。有相无心，相随心转。”一个人思想转变了，形态就转变，譬如我们说一个人快发脾气了，是怎么知道的呢？因为从他相上看出来了，他心里发脾气，神经就紧张，样子就变了。所以，看相是科学。有人说，印堂很窄的人度量一定小，印堂——两个眉尖中间的距离——很宽就是度量大，这是什么道理？有人天生的性格，稍遇不如意事，就皱眉头，慢慢的印堂的肌肉就紧缩了，这是当然的道理。还有人说露门牙的人往往短命，因为他露牙齿，睡觉的时候嘴巴闭不拢来，呼吸时脏的东西进到体内，当然健康要出问题。还有很多这一类的道理，都是这样的，但是古人看相，很多人是知其然，不知其所以然。问他什么原因，他说：“是书上说的。”实际上，这些东西是从经验中来的。有人说，清代中兴名臣曾国藩有十三套学问，流传下来的只有一套——曾国藩家书，其他的没有了，其实传下来的有两套，另一套是曾国藩看相的学问——《冰鉴》这一部书。它所包涵看相的理论，不同其他的相书。他说：“功名看气宇”，讲气宇，又麻烦了。这又讲到中国哲学了，这是与文学连起来的，这“气”怎么解释呢？就是东西。“宇”是代表天体。什么叫“气宇”？就是天体构造的形态。勉强可以如此解释。中国的事物，就是这样讨厌，像中国人说：“这个人风度不坏”。吹过来的是“风”，衡量多宽多长就是“度”。至于一个人的“风度”是讲不出来的，这是一个抽象的形容词，但是也很科学，譬如大庭广众之中，而其中有一人，很吸引大家的注意，这个人并不一定长得漂亮，表面上也无特别之处，但他使人心里的感觉与其他人就不同，这就叫“风度”。

“功名看气宇”，就是这个人有没有功名，要看他的风度。“事业看精神”，这个当然，一个人精神不好，做一点事就累了，还会有什么事业前途呢？“穷通看指甲”，一个人有没有前途看指甲，指甲又与人的前途有什么关系呢？绝对有关系。根据生理学，指甲是以钙质为主要成分，钙质不够，就是体力差，体力差就没有精神竞争。有些人指甲不像瓦型的而是扁扁的，就知道这种人体质非常弱，多病。“寿夭看脚踵”，命长不长，看他走路时的脚踵。我曾经有一个学生，走路时脚根不点地，他果然短命。这种人第一是短命，第二是聪明浮燥，所以交待他的事，他做得很快，但不踏实。“如要看条理，只在言语中”，一个人思想如何，就看他说话是否有条理，这种看法是很科学的。中国这套学问也叫“形名之学”，在魏晋时就流行了。有一部书——《人物志》，大家不妨多读读它，会有用处的，是魏代刘劭著的，北魏刘昺所注，是专门谈论人的，换句话说就是“人”的科学。最近流行的人事管理，职业分类的科学，这些是从外国来的。而我们的《人物志》，却更好，是真正的“人事管理”、“职业分类”，指出哪些人归哪一类。有些人是事业型的，有些人绝对不是事业型的，不要安排错了，有的人有学问，不一定有才能，有些人有才能不一定有品德，有学问又有才能又有品德的人，是第一流的人，这种人才不多。

以前有一位老朋友，读书不多，但他从人生经验中，得来几句话，蛮有意思，他说：“上等人，有本事没有脾气；中等人，有本事也有脾气；末等人，没有本事而脾气却大。”这可以说是名言，也是他的学问。所以各位立身处世，就要知道，有的人有学问，往往会有脾气，就要对他容忍，用他的长处——学问，不计较他的短处——脾气。他发脾气不是对你有恶意，而是他自己的毛病，本来也就是他的短处，与你何关？你要讲孝道，在君道上你要爱护他，尊重他。我有些学生，有时也大光其火，我不理他，后来他和我谈话，道歉一番，我便问他要谈的正题是什么？先不要发脾气，只谈正题，谈完了再让你发脾气。他就笑了。

第二部应该研究的书是什么呢？就是黄石公传给张良的《素书》，这一部书很难说确是伪书，但它也的确是中国文化的结晶。对于为人处世及认识人物的道理，有很深的哲学见解，也可以说是看相的书，他并不是说眉毛长的如何，鼻子长的怎样，它没有这一套，是真正相法。眉毛、鼻子、眼睛都不看的，大概都看这个人处世的态度和条理。孟子也喜欢看相，不过他没有挂牌，他是注意人家的眼神，光明正大的人眼神一定很端正；喜欢向上看的人一定很傲慢；喜欢下看的人会动心思；喜欢斜视的人，至少他的心理上有问题。这是看相当中的眼神，是孟子看相的一科，也可说是看相当中的“眼科”吧！

孔子观察人谈原则。“视其所以”——看他的目的是什么？“观其所由”——知道他的来源、动机，以法理的观点来说，就是看他的犯意，刑法上某些案子是要有了犯意才算犯罪，过去中国人不大打官司，喜欢打官司的叫作讼棍。曾经有这样一个故事，有人被控用刀杀人，这是有罪的，要偿命的。有讼棍要被告一千两银子，包可无罪。被告为了保命，就是上当受骗，也只好出这一千两银子了。而那个讼棍得了银子，将送出去的公文抽回来，将“用刀杀人”的“用”字，轻轻加了一笔，变成“甩”字，于是“甩”刀杀人，没有犯意，是无罪的。

还有满清时候，祭孔大典，凡是参加的人，是不得在祭典中东张西望，或转头回身说话的，否则就犯了“大不敬”，重则杀头，轻则坐牢，至少是免职永不录用。有一次，一位督抚率领部属祭孔，在部属中同僚有隙，某甲到皇帝面前，告某乙在祭典中回头说话，于是皇帝下命令督抚查明这件事。督抚一接到圣旨，惶恐得不得了，最后从部属中，找来了平日最讨厌的讼棍，被敲了八千两银子，一千两银子买一个字，讼棍还说白送了一个字，共有九个字：“臣位列前茅，不敢反顾。”这样答复上去，不但没有事，那个原告，也不敢顶上去了。因为追究下去，你自己如果规规矩矩不转头，又怎么知道被告转了头呢？有罪大家有罪嘛！一件要杀大官们脑袋的大案，就这样由讼棍用九个字，轻轻地平息下去了。

李陵答苏武书中所谓“刀笔之吏，弄其文墨。”从政的人，都要了解这一点，公事办久了，从政久了，法律熟了，专门在笔杆上做工夫，害死人杀死人，比刀都厉害。所以讲到这里，要“视其所以”，看他的动机、目的。“观其所由”，看他的来源，整个行动的经过。“察其所安”，再看看他平常作人是安于什么？能不能安于现实。譬如有些人就很难安，有一位七十多岁的朋友，已满头白发了，读书人，学问蛮好。刚刚退休，太太过世了，在生活上打牌没有兴趣，书法好但没兴趣写字，读书人本可看书，但是拿到书，就想睡觉，躺下来又睡不着——讲到这里，请青年朋友们注意，老年人很可怜，有几件事是相反的：坐着想睡，躺下来却睡不着。哭起来没有眼泪，笑起来把眼泪笑出来了。讲现在的事，当面讲当面忘，对过去的事，连小时候的都记得起来。讲他好话听不见，骂他的话马上听到了。这是老年人的惨状——因为他太无聊、寂寞，事事无兴趣，只好交了个女朋友，我劝他不必结婚了。他这种现象，就是老年人的无所安，心不能安，这是老年人，但是年轻人也一样。这是心理上的问题，一个人作学问修养，如果平常无所安顿之处，就大有问题。有些人有工作时，精神很好；没有工作时，就心不能安，可见安其心之难。

孔子以这三点观察人，所以他说“人焉叟哉！人焉叟哉！”这个叟是有所逃避的意思。以“视其所以，观其所由，察其所安。”这三个要点来观察人，就没什么可逃避的了。看任何一个人作人处世，他的目的何在？他的做法怎样？（前者属思想方面，后面属行为方面。）另外，再看他平常的涵养，他安于什么？有的安于逸乐，有的安于贫困，有的安于平淡。学问最难是平淡，安于平淡的人，什么事业都可以做。因为他不会被事业所困扰，这个话怎么说呢？安于平淡的人，今天发了财，他不会觉得自己钱多了而弄得睡不着觉；如果穷了，也不会觉得穷，不会感到钱对他的威胁。所以安心是最难。以这三点观人，放在《为政》篇中，就是知人励品的重点所在。

接下来的一句话，是我们都很熟悉的。

子曰：温故而知新，可以为师矣。

从文字上去解释，大家都知道，意思就是温习过去，知道现在的，便可以做人家的老师了。照表面文字上的解释，只此而已，实际上我们要更深一步体会。“温故”——说过去的我们要知道，譬如讲中国历史，上下五千年，二十五部大史，真不容易，倘使读历史的，目的并不在拿学位，那么为了什么呢？为了“温故知新”，认识了过去，就知道未来，这样，“可以为师矣”，过去就是你的老师，“前事不忘，后事之师也。”温故而知新就是这个意思，这是什么道理呢？因为前面的成功与失败，个人也好，国家也好，是如何成功的，又是如何失败的，历史上就很明显地告诉了我们很多。刚才和人闲谈，就谈到过，现在这一代青年作学问很难，不但要知道自己中国文化传统的根——过去，也要知道现在社会的新学问，不但是国内的事，国外的事也要清楚，古今中外都要了解，所以为政的人，更要注意这事，为政到底是要有学问的，所以“温故而知新，可以为师矣。”这样才真能师法过去的历史，判断未来新的事物的发展。

作者：张择端

字正道，东武（山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。宣和年间（公元1119-1125年）为宫廷翰林待诏。明王梦端《书画传习录》说他“性习绘事，工于界画尤嗜于舟车、市桥、郭迳别成家数也”。“写有《清明上河图》”。本图无作者款印，一般认为出自张择端之手。图中画宋汴梁的都市生活万象。首段描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。中段描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥。桥头摊商栉比，行人云集。末段画城内街景。歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、结构严整、笔法细致，是历代流传有绪的名画，画后有金张著等十三家题跋。并有“李贤”、“娄东华沅凿定”、“华泷番定”、“陆丹叔氏身长笈之印”等收藏印六十七方之多。

《清明上河图》简介

宋之初，画有变，风俗画，题广泛；有大师，张择端，上河图，成长卷。

北宋朝，汁梁城，百工业，最繁荣；人物众，前后拥，车马船，尽集中。

有酒铺，有茶棚，有铁匠，有木工；卖花女，算命翁，桥上下，俱畅通。

建筑群，起楼层，熙攘间，笔画清；杂不乱，步步精，古都市，入眼中。

人物画发展到北宋未、南宋初，起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题村相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如市街，城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。

《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。

画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。

从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。

《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的。

评说《清明上河图》

"清明"，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图"清明"指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。

开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是"上土桥"，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥，还有一说“上土桥”。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，土农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。

《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。《清明上河图》在表现手法上，彩了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。其笔墨技巧，兼工带写，线条遒劲老辣，与一般的界面大不相同。

《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（1186）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。

清康熙帝南巡时（1691年），为了显示"康乾盛世"的气派，当即诏令"四王"之一的王石谷绘制《康熙南巡图》，规模宏大，历三年才得以完成。这幅作品似乎共分十三段。笔者早年从事拍卖事业的时候，曾经见过此图的草稿，当时陈列了九卷，每一卷都超过两丈，绘制精细。故宫博物院的杨新先生曾经在那幅作品面前流连再三，据他考证，当为真迹。但是在拍卖的时候，终因底价定得过高而流产。

当然，从笔迹上看，明显是多人所为，其中就不乏王石谷的得意弟子杨晋的手笔。而此时，代笔所为与作伪的事，屡屡发生，也是令当代收藏家头痛的事。据我所知，在中国的拍卖市场，像明清时期的画往往是难以拍卖的，成交率相当低。在这种大气候下，《康熙南巡图》草图的流产，便是不会令人奇怪了。

然而，当我们回过头来，再看一下，宋代的绘画，就会越来越发现他们的价值之大。大概是1995年的时候，在北京的一家拍卖公司，我曾见过一幅宋代张先的《十咏图》，鉴于宋代与绘画有关且著名的张先至少有两位，而当时的鉴定家，也不能确定这幅稀世真宝到底为谁所作，但可以肯定的是，它是宋代的作品，因为后面的题跋为元初大书法家鲜于杼所书，且不管画面是多么的模糊不清，但是鲜于杼的书法，飘若矫龙，就是一件无价值之宝了。但是拍卖的还是绘画作品。而且其成交价是石破天惊，接近两千万。虽然最后只付了一千万多一点，但这仍然是个纪录，谁也无法否认。而同为宋代的《清明上河图》，作为宋代最杰出的书画作品之一，如果真要融入市场的话，肯定价值连城，至少不会低于一个秦始皇兵马俑。

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